segunda-feira, 29 de novembro de 2010

Deborah Secco aparece seminua em trailer de filme

Fotos: Reprodução, Youtube

Deborah Secco divulgou hoje by Twitter o trailer de “Bruna Surfistinha”.



Animação Hop ganha primeiro teaser

A novata Illumination Entertainment lançou este ano a animação Meu Malvado Favorito e agora segue com o projeto Hop – mistura de live action com animação. Em clima de Páscoa, o filme deve estrear em 1º de abril de 2011.

O longa está sendo dirigido por Tim Hill (de Alvin e os Esquilos) e narra a história do coelho Easter Bunny (voz de Russell Brand) que deseja ser roqueiro, mas sofre pressão da família para se manter no ramos dos negócios mais lucrativos para eles: a Páscoa.

O cartaz já avisa: vem aí um filme com doces, garotas e rock’n'roll. O rock já está bem claro no teaser, que traz o coelhinho tocando Song 2, do Blur.

Filme em 3D de Justin Bieber ganha trailer com mais detalhes



A cinebiografia em 3D de Justin Bieber intitulada Never Say Never acaba de ganhar seu segundo trailer. Nele é possível ver o astro teen em várias apresentações no palco, vídeos de arquivo de família, com amigos, fãs, cenas de Justin tocando vários instrumentos e cenas com o cantor interagindo com Usher (que é uma espécie de mentor de Bieber).

No final do clipe o diretor do filme Jon Chu mostra para o cantor a tecnologia 3D.

O filme estreia nos EUA em 11 de fevereiro, em clima de Dia dos Namorados por lá. A partir de 29 de novembro os ingressos já estarão à venda para as sessões dos Estados Unidos.

Nova versão do clássico Chapéuzinho Vermelho ganha trailer



A releitura do clássico conto infantil dos irmãos Grimm ganhou nome em português e trailer oficial em português divulgado pela Warner Bros. Red Riding Hood é A Garota da Capa Vermelha, dirigido por Catherine Hardwicke.

Na história, uma jovem (vivida por Amanda Seyfried) vive em uma vila medieval aterrorizada por um lobisomem e ela se apaixona por um órfão lenhador (Shiloh Fernandez), para desagrado de sua família. O roteiro fica por conta de David Leslie Johnson.

O elenco Julie Christie, Max Irons, Michael Shanks, Lukas Haas e Virginia Madsen. A estreia nos EUA está prevista para março de 2011.

Coleção Hector Babenco chega hoje às prateleiras

Oito filmes do diretor argentino naturalizado brasileiro Hector Babenco estão reunidos nesta caixa, distribuída pela Europa Filmes. Os longas são: O Rei da Noite (1975), Lucio Flávio, o Passageiro da Agonia (1977), Pixote, A Lei do Mais Fraco (1980), O Beijo da Mulher Aranha (1985), Brincando nos Campos do Senhor (1991), Coração Iluminado (1996), Carandiru (2003) e O Passado (2007).

Esta é a primeira vez que os filmes O Rei da Noite, Pixote, A Lei do Mais Fraco e O Beijo da Mulher Aranha chegam ao mercado de DVD.

Pixote, A Lei do mais Fraco e O Beijo da Mulher Aranha foram restaurados digitalmente quadro a quadro em Los Angeles, tendo o som remasterizado passando para Dolby Digital. Já O Rei da Noite e Lucio Flávio, o Passageiro da Agonia foram enviados para a Deluxe, no Canadá, onde passaram pelo processo de Digital Wash (limpeza digital da imagem).

Brasil Animado, primeiro longa-metragem brasileiro em 3D ganha trailer

O filme Brasil Animado, de Mariana Caltabiano, acaba de ganhar seu primeiro trailer. O longa é o primeiro brasileiro em 3D e está previsto para estrear em 21 de janeiro de 2011.

Logo no início do trailer um dos personagens já avisa: “Não é assim um Avatar, mas é em 3D”. Basta saber se isso vai ser um lado positivo ou negativo.

- Acredito que Avatar tenha sido um sucesso não só por causa da tecnologia mas também devido aos personagens e à história, que são muito bons. Em Brasil Animado 3D, o público não verá os efeitos incríveis do ‘Avatar’, mas pode ter certeza de que verá um filme muito divertido e imagens espetaculares do Brasil nunca vistas antes em 3-D – disse Mariana ao G1.

O filme mistura animação com imagens reais e conta a história dos personagens Stress e Relax. Stress é um empresário pão duro que só pensa em dinheiro. Relax é diretor de cinema e só pensa em curtir a vida. Os dois são amigos há muitos anos e Relax sempre convence Stress a investir em seus “projetos”. Dessa vez o “projeto” é procurar a árvore mais antiga do Brasil. Stress fica animado com a possibilidade de ganhar dinheiro com essa “raridade”. O problema é que eles não sabem exatamente onde ela está. Eles saem em busca do “Grande Jequitibá Rosa” sem mapa, sem bússola e sem noção.

Festival de Cinema Polonês Brasil 2010

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Começa hoje em Florianópolis, às 19h30min, o Festival de Cinema Polonês no Paradigma Cine Arte.

A mostra conta com a exibição de oito longas-metragens produzidos na Polônia entre os anos de 2004 e 2009, além de uma produção de 1980, a comédia Ursinho, considerado um marco do cinema polonês.

O festival começa hoje com a exibição da comédia A Festa de Casamento, de 2004 e segue até 9 de dezembro.

Confira a programação completa:

29 de Novembro – Segunda-feira

19h30 – Abertura

20h – A Festa de Casamento

30 de Novembro – Terça-feira

20h – O Jardim de Luíza

1º de Dezembro – Quarta-feira

20h – A Reserva

2 de Dezembro – Quinta-feira

20h – A Pequena Moscou

6 de Dezembro – Segunda-feira

20h – Garotas de Shopping

21h – Uma Árvore Mágica

7 de Dezembro – Terça-feira

20h – Quanto Pesa um Cavalo de Tróia?

8 de Dezembro – Quarta-feira

20h – General Nil

9 de Dezembro – Quinta-feira

20h – Ursinho

O Paradigma Cine Arte fica na Rod. SC-401, km 8,9, Santo Antônio de Lisboa - Fpolis SC

Morre o ator Leslie Nielsen, astro de "Corra que a Polícia Vem Aí"

Artista canadense tinha 84 anos e estava hospitalizado para se tratar de uma pneumonia

Um dos grandes nomes recentes da comédia americana, o ator Leslie Nielsen morreu neste domingo, aos 84 anos, em decorrência de uma pneumonia. Ele estava internado há 12 dias em um hospital da Flórida, e sua morte foi noticiada primeiro no Twitter, para depois ser confirmada por rádios e sites de jornais dos Estados Unidos e do Canadá. De acordo com a família do ator, às 5h30min de domingo ele "caiu no sono e morreu".

>> Opine: Dos filmes de Leslie Nielsen, qual é o seu preferido?

Nascido no Canadá e naturalizado americano, Nielsen atuou em mais de cem filmes e produções para a TV. Ganhou visibilidade por suas participações em Corra que a Polícia Vem Aí (1988), no qual interpretou o atrapalhado e incompetente policial Frank Drebbin, e em Apertem os Cintos... o Piloto Sumiu (1980). Em retribuição a sua carreira, foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Em 2005, seu nome foi cogitado para o papel de Willy Wonka em A Fantástica Fábrica de Chocolate, personagem que acabou encarnado por Johnny Depp. As últimas aparições do comediante na telona foram em Stan Helsing (2009) e Spanish Movie (2009).

Nielsen se casou quatro vezes. Ele deixa duas filhas de seu segundo matrimônio, Maura e Thea Nielsen, e a esposa, Barbaree Earl Nielsen.

Clássicos Catarinenses

Este mes de Dezembro o cineclube Ieda Beck fara parte da 28 Jornalada de Cineclubismo, no Recife, entre os dias 5 e 9 de dezembro. Um evento internacional para o qual os estados do Brasil estao enviando representantes para debaterem, pensarem e celebrarem o cineclubismo, hoje em vento e popa.

Cinemateca Catarinense, Fundação Franklin Cascaes, Prefeitura Municipal de Florianópolis, Funcine, Travessa Cultural e Tintin Cineclube apresentam:

Cineclube Ieda Beck

Sessões dias 01 e 15/12 – QUARTA FEIRA 20h (novo horário)

Instituto Arco-Íris, Travessa Ratclif nº 56 - Centro, Florianópolis, SC

ENTRADA FRANCA

Clássicos Catarinenses

Chegando ao final de mais um ano, nada mais apropriado que voltar às origens: no Cineclube Ieda Beck, dezembro será voltado para o clássico. Os clássicos que construíram o dito cinema catarina, criando as bases para as novas gerações. Este mês vamos fazer duas sessões recapitulando os primórdios da sétima arte catarinense, então venha conhecer nosso passado, nossas origens numa outra época, uma outra Florianópolis.

Parte I – QUARTA, 1 de Dezembro 2010, 20h

" O Preço da Ilusão”, direção de Nilton Nascimento

(Ficção/ 7’/35mm)

Sinopse: Maria da Graça, funcionária pública entediada com o ofício, despreza a opinião de sua mãe, desiste do noivado com o namorado Paulo e aceita o convite de Souza, organizador do concurso “Rainha do verão”, para se candidatar. Ela sonha com o sucesso.Patrocinada pelo inescrupuloso Dr. Castro, vence o concurso e é por este seduzida. Maria resolve deixar a cidade, mas o Dr. Castro tenta impedi-la.

Observação: serão exibidos apenas os 07 minutos finais do longa-metragem

" A Via Crucis", direção GUCA: Grupo Universitário de Cinema Amador

“Novelo”, dir. de Pedro P. Souza e Gilberto Gerlach / GUCA: Grupo Universitário de Cinema Amador

(1968/ Ficção/16’/16mm)

Sinopse: Os dezesseis minutos do filme tratam de um jovem que se complica nas suas relações com a cultura e a civilização e vive uma profunda crise existencial.

"Desterro", direção de Eduardo Paredes

(1992/Ficção/18'/35mm)

Sinopse: Brasil 1894.Sufocada a revolução federalista no sul do pais, o presidente Floriano Peixoto desencadeia violenta repressão contra os vencidos. Na antiga Desterro, capital do estado, a população vive aterrorizada ante os fuzilamentos sumários na fortaleza de Anhatomirim e a insegurança das delações. Com Gracindo Junior, Luiz melo, Luciana Makowiecky e Waldir Brazil

“Bruxas”, direção de Mauro Faccioni

(1987/Ficção documental/30’/ 16mm)
Sinopse: Baseado nos estudos de Franklin Cascaes sobre as atividades bruxólicas na Ilha de Santa Catarina, onde o rótulo de “bruxa”, vindo de além mar, se ajustou às benzedeiras, curandeiras visionárias em geral, ou seja, pessoas comuns que vivem até hoje ao nosso lado.

Parte II – QUARTA, 15 de Dezembro 2010, 20h

Farra do Boi”, direção de José Henrique Nunes Pires e Norberto Depizzolatti

(1991/Documentário/25’/16mm)

Sinopse: Filme composto de quatro partes: Origens, Preparativos, Tribunal e Farra, que traçam um breve histórico da manifestação cultural,um contraponto de diversas opiniões contra e a favor da brincadeira e a forma como ela ocorreu em Ganchos (SC) durante a Semana Santa de 1990.

“Bruxa Viva”, direção de Lena Bastos

(1998/Ficção/14’/ 35mm)

Sinopse: Uma ficção que tem como fundo a realidade da ilha de SC, contrapondo o universo e a imaginação de um Brasil rural que submerge diante do processo de urbanização.

“Naturezas Mortas”, direção de Penna Filho

(1995/ Documentário Ficcional/ 15’/ 35mm)

Sinopse: A trajetória de um trabalhador do subsolo na região carbonífera de Santa Catarina. Além da degradação física, o envelhecimento precoce, o desenvolvimento da pneumoconiose, - uma doença incurável adquirida através da exposição ao pó do carvão – mostra a degradação ambiental provocada pela mineração a céu aberto.

“O Vôo Solitário”, direção Chico Faganello

(1991/Documentário Dramatizado/36’/16mm)

Sinopse: Documentário dramatizado dobre a vida e a obra do entomólogo e naturalista alemão Fritz Plaumann, radicado em Seara (SC) desde a década de 20 e dono de uma das mais expressivas coleções de insetos do planeta. Com Jorge Germerdoff

O QUE: sessao do Cineclube Ieda Beck "DIVERSIFICANDO A REALIDADE"

QUANDO: quarta, 15 de SETEMBRO, as 19h

ONDE: Instituto Arco-Iris. Travessa Ratclif, 56 (esquina com Joao Pinto)

QUANTO: Entrada Franca e livre

UMA REALIZAÇÃO Cinemateca Catarinense, Pref. Municipal de Florianópolis, Funcine, Travessa Cultural, Fundação Franklin Cascaes.

CONTATOS Cinemateca Catarinense (48) 3224.7239 Sofia Mafalda (48) 9125.5306 Alan Langdon (48) 9941.2714 cineiedabeck@gmail.com

Silêncio na pista, surto na mente!


Então, já ouviu o barulho no silêncio? Esse será o lance de hoje (26/11) na Chik 1007. A ideia é do projeto carioca Shh Club Silêncio, que aplicará aqui em Desterro esta experiência, onde o público gastará a sola, enquanto a boate permanecerá no completo silêncio. Cada convidado receberá um headphone sem fio, que contará com três canais _ cada um com uma trilha específica (rock, pop e eletrônico). Aí você seleciona o gênero que preferir e uma matilha de 13 DJs se encarregará da liturgia.

Ontem falei com o JrTrak, que acampou a ideia por aqui. Serão disponibilizados 300 fones, dos quais 290 para aqueles que compraram ingressos. Daí meus caros, é que os ingressos estão nas últimas. Serão poucos disponíveis nas bilheterias _ tem ingressos à venda na Korova (Edifício Pathernon, Tenente Silveira, Centro) até às 19h. E lotando “os fones” o ingresso será a base do “sai um entra outro”. Será possível acompanhar o que está rolando nas picapes em todos os espaços da casa: da pista ao fumódromo, porão e banheiros. Mas e quanto à interação, aquele papo amigo, aquele “xaveco maneiro”? O Jr garante que não precisará tirar os fones, basta baixar o volume para manter uma conversa amistosa. Bom, veremos isso logo mais. Abaixo, eu adianto um pouco do que irei ofertar a partir da 1h no “canal pop”…

Site britânico lista os filmes que mais levam os homens às lágrimas

Ranking inclui o primeiro filme da trilogia de Toy Story em primeiro lugar

O site britânico de vendas online Play.com está alertando que até mesmo os mais difíceis homens ingleses poderiam encontrar-se reduzidos a destroços depois do lançamento de Toy Story 3 em DVD, na sequência de uma sondagem para identificar os Top 10 filmes que fazem homens crescidos chorarem.

A lista inclui o primeiro filme da trilogia de Toy Story em primeiro lugar, seguido pelo papel icônico de Tom Hanks como Forrest Gump e, em seguida, a parte final da trilogia original de Star Wars, O Retorno de Jedi, que termina com o herói Luke Skywalker, finalmente, derrotarndo o mal Império.

Apesar de Toy Story, Forrest Gump e O Retorno de Jedi faturarem os lugares mais altos no ranking da pesquisa, o resto do top ten inclui ET, Jerry McGuire, Titanic , Marley e eu, entre outros.

Capitão América e Hulk voltam à TV na série "Os Vingadores"

Com elenco de super-heróis, animação estreia no Disney Channel

Os Vingadores — Os Super-heróis Mais Poderosos da Terra volta às telinhas. A animação estreia neste sábado (27), no Disney Channel. O programa vai ao ar às 16h30, todos os finais de semana, e traz no elenco heróis já conhecidos, como Homem de Ferro, Thor, Capitão América e Hulk.

A equipe dos Vingadores vai lutar para salvar o mundo de inimigos muito perigosos. A liga enfrenta conquistadores que viajam no tempo, como supervilões, invasores alienígenas, feras míticas e até robôs, dispostos a destruir a humanidade.

O lançamento da nova série faz parte de uma estratégia da Marvel que consiste em apresentar, individualmente, estes super-heróis que já fizeram sucesso filmes de cinema, como Homem de Ferro, Homem de Ferro 2 e O Incrível Hulk — em 2011, ainda chegam às telonas Thor e Capitão América.



De 3 a 10 de dezembro, em seu site oficial, o Disney XD transmite 20 microepisódios, nos quais apresenta cada um dos heróis da liga e mostra o início desse grupo de justiceiros. Além disso, os fãs também podem encontrar no site mais novidades da série, galeria de imagens e dois jogos online, que vão ao ar logo depois da estreia de Os Vingadores.

Diretor de "Amanhecer" divulga primeira imagem oficial do filme

Foto postada no Twitpic mostra a mão de Bella numa cama coberta por penas

Bill Condin
, diretor de Amanhecer, postou em seu twitpic nesta quinta-feira um aperitivo de uma das cenas mais esperadas da saga Crepúsculo.


Para quem não conhece a história, a imagem não diz muita coisa. Contudo, os fãs da saga já podem supor que trata-se da mão de Bella, personagem de Kristen Stewart, segurando os lençóis da cama na cena em que ela e Edward, interpretado por Robert Pattinson, passam sua primeira noite juntos.

Vale lembrar que, como saiu no livro, Edward morde o travesseiro durante a primeira relação sexual do casal para não machucar Bella, que ainda é humana, e na manhã seguinte, ela acorda cheia de penas pelo cabelo e pelo corpo.

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Demônio



Escrito e produzido pelo cineasta indiano M. Night Shyamalan (O Último Mestre do Ar e O Sexto Sentido), Demônio traz a misteriosa história de um grupo de cinco pessoas desconhecidas que ficam presas no elevador de um prédio comercial. O incidente não é causado por falta de energia nem por problemas técnicos.

Enquanto uma equipe tenta resolver a situação do lado de fora, estranhos acontecimentos violentos e inexplicáveis tomam conta do pequeno ambiente, aterrorizando os cinco passageiros. A tensão e o medo aumentam quando descobrem que uma das pessoas não é quem parece ser; o demônio está entre eles.

Este é o primeiro filme da série de crônicas de Shyamalan, batizadas de The Night Chronicles, que serão adaptadas para o cinema. Com direção dos irmãos John Erick e Drew Dowdle (produtores e roteiristas de Quarentena, adaptação hollywoodiana de REC), o longa arrecadou US$ 12,5 milhões no final de semana de estreia nos Estados Unidos.

O Nordeste é aqui

Existe sim, uma Hollywood brasileira. Só que ela tem praias e sertões; e, surpresa!, fica fora do eixo Rio-São Paulo


Pense rápido em uma região onde a produção cinematográfica é rica, grande e conta com temáticas variadas. Não, não estamos falando da Meca hollywoodiana, nem da efervescência do cinema indiano conhecida como Bollywood. Estamos falando da indústria cinematográfica do Nordeste brasileiro, que tem grande riqueza cultural e está se tornando cada vez mais conhecida. A região é a estrela da 5ª Mostra Paulista de Cinema Nordestino, que acontece entre os dias 11 de outubro e 9 de dezembro nas unidades do Sesi do Estado de São Paulo.


"O cinema da região nordestina tem características variadas: retrata a cultura local, a relação com a terra, a seca e as questões sociais, além dos filmes urbanos, que mostram o caminho do Nordeste em direção à modernização", conta Kátia Camargo, produtora cultural da Mostra. E é isso que o festival do Sesi tem: filmes novos, antigos, curtas e longas metragens, animações e documentários surpreendentes que trazem essa riqueza toda.


A mostra foi idealizada por Gregório Bacic, diretor do programa Provocações, da TV Cultura, depois de realizar pesquisas no Nordeste na década de 70 e ser arrebatado pelas manifestações culturais da região. "Ele teve acesso à produção cultural local e conheceu os cineastas de lá. E pensou ´isso não chega a São Paulo´", conta Katia. Desde sua primeira edição, em 2006, a aceitação entre os artistas da região aumenta a cada ano, assim como o número de filmes inscritos para exibição.



Foto: Divulgação/Sesi



"O céu de Suely" conta a a história da nordestina que retorna ao Ceará


O que não significa que antes a produção era menor. Por volta de 1920, os projetos locais chegavam a ser maiores do que os do Sudeste. "Havia até filmes mudos no Recife", diz Katia. Hoje, além da capital pernambucana, Salvador e Fortaleza são as cidades que mais produzem filmes na região. Mas a Mostra do Sesi traz películas de quase todos os Estados Nordestinos. Para a edição deste ano, há até filmes do Piauí, do Rio Grande do Norte e do Maranhão.


Entre os destaques, está O Céu de Suely, de 2007, que também foi exibido nas salas do Sudeste. Ele conta a história da nordestina Hermila voltando de São Paulo para o interior do Ceará, onde espera encontrar o marido. Árido Movie não fala somente da aridez do interior de Pernambuco, mas também da sina de Jonas, que teve seu pai assassinado e que, de volta à sua cidade natal, sente um clima de vingança no ar. Um outro filme que chegou a ser exibido em outros países é Cinema, Aspirinas e Urubus (foto no alto), com a saga de um estrangeiro que roda várias cidades do interior do Brasil mostrando um filme sobre aspirina.


Foto: Divulgação/Sesi



"Árido Movie" conta com Selton Mello no elenco


Mas não só os adultos vão curtir essa programação que é assiiim... uma Brastemp. Já estão programadas sessões de filmes infantis produzidos no Nordeste, com animações diferentes que contam a história das suas crianças. Haverá também uma oficina crítica do audiovisual, uma espécie de workshop sobre cinema nordestino e, de quebra, brasileiro. Aliás, esse é um diferencial e tanto deste roteiro inovador: mostrar uma realidade que, por mais que não esteja próxima das grandes cidades, reflete a riqueza da cultura nordestina e também entre o resto da população brasileira. Em São Paulo, os filmes serão exibidos no Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso, na Avenida Paulista, e nas unidades do Sesi da Vila Leopoldina, na zona oeste, e na da Vila das Mercês, na zona sul, de quarta a sexta. Uma oportunidade única de conhecer o Nordeste sem sair de São Paulo.


Conheça os endereços da 5ª Mostra Paulista de Cinema Nordestino:


Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso (Mezanino)

Avenida Paulista, 1313 - Cerqueira César

Telefones: 3146-7405/ 3146-7406


Sesi Vila Leopoldina

Rua Carlos Weber, 835 - Vila Leopoldina

Telefone: 3832-1066 ramal 1180


Sesi Vila das Mercês

Rua Júlio Felipe Guedes, 138 - Vila das Mercês

Telefone: 2946-8172 ramal 2838

Aventura nas telonas

Com a promessa de emoção e diversão garantida, os filmes de ação são os grandes filões do cinema. Confira os seis melhores do gênero escolhidos pelo jornal britânico The Guardian

Por Leonardo Filomeno


Um dos pilares do cinema hollywoodiano, os roteiros dos filmes de ação transportam o público para universos carregados de emoções, com heróis e vilões, onde as leis da física podem ser revogadas. Incorporando aspectos da cultura popular, o gênero trabalha tanto com películas de época como temáticas atuais, onde a crítica à sociedade ainda pode se fazer presente.

Para celebrar o gênero, o jornal britânico The Guardian montou uma lista com os 25 melhores filmes de ação de todos os tempos. Conheça os principais dessa lista, que conta com o brasileiro Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, na sexta posição.

6º Cidade de Deus (2002)


Leandro Firmino no papel do traficante Zé Pequeno

A película narra a história de dois meninos, Buscapé (Alexandre Rodrigues) e Dadinho (Leandro Firmino da Hora), durante a ocupação do conjunto habitacional Cidade de Deus, no Rio de Janeiro. O primeiro resiste ao banditismo e vira fotógrafo, enquanto o segundo se transforma no traficante mais temido do Estado. Para dar mais verossimilhança ao longa, Fernando Meirelles selecionou um elenco formado majoritariamente por amadores, como os protagonistas.

Adaptado do romance homônimo de Paulo Lins sobre a realidade das favelas cariocas nos anos 80/90, a produção foi um sucesso de público e crítica, eleita um dos 100 maiores filmes da década pelo diário norte-americano The Times. Em 2004, foi indicado ao Oscar em quatro categorias: Melhor Direção, Fotografia, Edição e Roteiro Adaptado.

5º Amargo Pesadelo (1972)


Para cortar os custos de produção, o filme não contou com dublês, e o ator Burt Reynolds fraturou a costela ao realizar uma das cenas

Baseado na obras de James Dickey's, o enredo de Amargo Pesadelo gira em torno de quatro amigos da cidade, Ed Gentry (Jon Voight), Lewis Medlock (Burt Reynolds), Bobby Trippe (Ned Beatty) e Drew Ballinger (Ronny Cox), que decidem descer pela última vez as correntezas de um rio antes que o mesmo se torne uma represa. Ignorando os perigos existentes, a narrativa do grupo que parte rumo a uma arriscada aventura foi original ao adotar uma temática que antes era restrita a produções independentes.

O longa, indicado para o Oscar nas categorias de Melhor Filme, Diretor e Edição, conta com a cena clássica do duelo de banjos entre um dos amigos e um garoto mudo que encontraram no caminho. O diretor franco-argentino Gaspar Noé diz que buscou inspiração em Amargo Pesadelo pra realizar a cena do estupro de Monica Bellucci em Irreversível.

4º Meu Ódio Será Sua Herança (1969)


A quadrilha do filme vai buscar no assalto ao trem seu último delito

O western conta a história de uma veterana e perigosa quadrinha de foras da lei que decidem encerrar a fase dos crimes. Antes da "aposentadoria", planejam a última grande ação, um assalto a um trem carregado de armas. Dirigido por Sam Peckinpah, Meu Ódio Será Sua Herança reinventou o gênero explorando uma temática crua, sem glamour e apostando em uma violência estilizada.

A violência é explicitada pelas inúmeras cenas filmadas em slow motion (câmera lenta). No elenco participam: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan e Warren Oates. Apesar da temática principal abordar o fim do Velho Oeste e da era cowboy, no longa nota-se um forte paralelo com a guerra do Vietnã, que estava em pleno desenrolar na época das filmagens.

3º Era Uma Vez no Oeste (1968)


Na época o filme foi considerado lendo pela crítica e público, se transformando em um fracasso de bilheteria

A trama de faroeste dirigida por Sergio Leone, em 1969, é centrada em quatro protagonistas: a ex-prostitura Jill McBain, o bandido Cheyenne, o pistoleiro de aluguel Frank e um homem misterioso que sempre carrega consigo uma gaita. Após finalizar a sua Trilogia dos Dólares, formada de Por um Punhado de Dólares, Por uns Dólares a Mais e Três Homens em Conflito, Leone tenta resgatar o respeito e a ideia de que os faroestes poderiam ser bons filmes e não apenas entretenimento barato.

A intenção original do diretor era chamar Clint Eastwood para interpretar o último personagem, mas Charles Bronson acabou assumindo o papel. Al Mulock, ator que interpretou um dos três atiradores que aparecem na abertura do filme, se suicidou em pleno set durante as gravações. A película é o primeiro de uma trilogia sobre a América. Os demais foram Quando Explode a Vingança (1972) e Era uma Vez na América (1984).

2º Intriga Internacional (1959)


Passado 50 anos, Intriga Internacional ainda é um marco do cinema mundial

Cary Grant vive o papel de Roger Thornhill, um publicitário confundido por acaso com um funcionário do governo norte-americano sob a mira implacável de espiões estrangeiros. O filme serviu de inspiração para a maioria dos thrillers dos anos 80 (incluindo a série James Bond), com cenas antológicas, como a do avião perseguindo o protagonista em um campo de milho ou da fuga pelo monte Rushmore, com os enormes rostos dos presidentes dos EUA esculpidos.

Com duas horas de pura adrenalina, Intriga Internacional é considerada a obra prima do mestre do suspense Alfred Hitchcock. Foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Direção de Arte, Edição e Roteiro Original. Uma de suas clássicas aparições, o diretor aparece no começo da película, correndo para pegar o ônibus.

1º Apocalypse Now (1979)


Com ácida crítica a Guerra do Vietnam, Apocalypse Now lidera a lista


Clássico de guerra, o filme dirigido por Francis Ford Coppola narra a história do capitão Willard, designado pelo alto comando do exército americano para matar o coronel Kurtz, este que enlouquecera, matando deliberadamente inocentes no interior da selva do Camboja. Apocalypse Now faz uma crítica feroz ao imperialismo estadunidense na Guerra do Vietnam, mostrando ao longo da saga do capitão, as situações inacreditáveis e absurdas geradas pelo conflito.

Baseado no livro O Coração das Trevas, de Joseph Conrad, a trama tem no elenco Marlon Brando, Martin Sheen, Harrison Ford e Dennis Hopper. Foi indicado em sete categorias para o Oscar de 1980, incluindo de Melhor filme, Diretor, Ator coadjuvante e Edição. Ganhou com Fotografia e Som. A película teve uma segunda versão em 2001, com o nome de Apocalypse Now Redux, reeditada pelo próprio diretor e com 60 minutos de cenas adicionais.

Capitão América tem data de estreia no Brasil

Longa chega aos cinemas brasileiros em junho de 2011

Um dos filmes mais aguardados para o próximo ano, Capitão América - O Primeiro Vingador, teve data de lançamento anunciada pela Paramount Pictures. O longa, dirigido por Joe Johnston, de O Lobisomem, e estrelado por Chris Evans, de Quarteto Fantástico e Celular: Um Grito de Socorro, chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de junho, uma semana após o lançamento nos EUA.

Disney abandona os contos de fada

Fracassos de bilheteria fazem produtora desistir do gênero

Tendo em vista o fracasso obtido nas bilheterias do filme "A Princesa e o Sapo," a Disney anunciou o fim das animações baseadas em clássicos dos contos de fada. A produtora alega que as meninas de hoje em dia não têm o desejo de se tornar princesas e sim, garotas independentes e populares.

O último filme do gênero será "Enrolados", que traz a história da princesa Rapunzel, porém já com algumas mudanças como o próprio título, alterado para evitar qualquer tipo de ligação com a versão clássica.

Juiz proíbe distribuição do longa Giallo

Vencedor do Oscar de melhor ator por seu trabalho em O Pianista, Adrien Brody conseguiu na justiça a proibição da distribuição do filme Giallo-Reféns do Medo. O ator, que é protagonista do longa, acusa a produtora de não ter pago seu cachê e direitos de imagem, que chegam a aproximadamente US$ 640 mil.

O juiz federal norte-americano que cuida do caso, proibiu a distribuição e venda do filme em todo território dos EUA. No Brasil, porém, Giallo-Reféns do Medo pode ser encontrado em qualquer locadora.

LOPE TEM NOVA DATA DE ESTREIA NO BRASIL

A Warner Bros. Pictures informa que o longa-metragem Lope será lançado em 4 de março de 2011 no Brasil. O filme é uma coprodução entre Espanha e Brasil, dirigido pelo brasileiro Andrucha Waddington (Casa de Areia e Eu Tu Eles) e levará ao cinema parte da história do espanhol Lope de Vega, um dos maiores dramaturgos e poetas de todos os tempos, autor de obras como Amarílis e La Arcádia.

As filmagens aconteceram na Espanha e no Marrocos. Para interpretar Lope, o escolhido foi o ator argentino Alberto Ammann, vencedor do prêmio Goya por seu desempenho como protagonista de Celda 211, de Daniel Monzón. No elenco principal estão ainda as atrizes espanholas Pilar López de Ayala (Juana La Loca e Obaba), vencedora dos prêmios Goya e do Festival de San Sebástian, e Leonor Watling (Paris, Te Amo, Fale com Ela e A Mi Madre le Gustan las Mujeres). A convite de Andrucha, Selton Mello e Sonia Braga também integram o elenco principal.

Recentemente, Lope foi exibido na 35ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto. O filme também foi selecionado e exibido no tradicional Festival de Veneza. Aqui no Brasil, Lope marcou presença no Festival do Rio 2010 e na Mostra Internacional de São Paulo. Lope será distribuído nacionalmente pela Warner Bros. Pictures, que também coproduz o filme, em conjunto com Conspiração Filmes, El Toro Pictures, Ikiru Films, Antena 3 Films, Telefónica e Moonshot Pictures

CineEsquemaNovo 2011 abre inscrições

Uma das novidades da sétima edição do Festival de Cinema de Porto Alegre é a premiação em dinheiro aos vencedores das mostras competitivas

Estão abertas as inscrições do CineEsquemaNovo – Festival de Cinema de Porto Alegre. Um dos eventos mais importantes do calendário nacional do cinema e das artes visuais, o CEN 2011 terá a sua sétima edição entre os dias 23 e 30 de abril, mantendo a sua proposta de incentivo à criatividade e à autoria na produção audiovisual independente contemporânea, desta vez com premiação em dinheiro aos vencedores.

Como em todas as edições anteriores do festival, o CEN 2011 valoriza diferentes gêneros de filmes e técnicas de realização, sem distinção de formatos de captação ou finalização. Assim, são bem-vindas desde produções realizadas em mídias mais atuais como o celular e as câmeras de vídeo digital e fotografia, até os tradicionais formatos de película de 16mm e 35mm, desde que sejam obras que estimulem a reflexão e a pesquisa de linguagens e dialoguem com os princípios do festival: a surpresa, a experimentação, a criatividade e a inovação.

Podem ser inscritos até o dia 17 de janeiro de 2011 filmes de curta, média e longa-metragem produzidos em todos os gêneros e formatos, realizados no Brasil por brasileiros ou estrangeiros, ou ainda no Exterior por brasileiros, que tenham sido finalizados a partir de janeiro de 2009 e não tenham participado das edições anteriores do CEN.

Além da seleção para as mostras competitivas do festival, os filmes vão concorrer a prêmios em dinheiro, iniciativa inédita na história do CineEsquemaNovo. Os cinco convidados que vão compor o júri oficial escolherão o Melhor longa-metragem (prêmio de R$ 12 mil), Melhor curta ou média-metragem (R$ 5 mil), além de outros filmes de curta, média e longa-metragem que receberão prêmios especiais. Também serão premiados os melhores filmes eleitos pelo público do CEN e pelos alunos da Oficina de Crítica que será realizada durante o evento. O CineEsquemaNovo 2011, financiado pela lei federal de incentivo à cultura, vai ser realizado na Usina do Gasômetro, ocupando diferentes espaços do centro cultural, e no Cine Santander Cultural. O festival conta com a co-realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura, e apoio especial do Santander Cultural.

O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site oficial do festival: www.cineesquemanovo.org

terça-feira, 16 de novembro de 2010

Novidades sobre 72 Horas

Já está no ar o site do filme 72 Horas (The Next Three Days), novo trabalho do diretor Paul Haggis (Crash), com Russell Crowe e Liam Neeson. É só clicar em www.72horasofilme.com.br e conferir as novidades do filme que tem estreia prevista para 26 de novembro.

A Imagem Filmes também divulgou também novas imagens do longa.

No filme, o professor universitário John Brennan (Russell Crowe) leva uma vida perfeita até sua esposa, Lara (Elizabeth Banks), ser presa acusada de um crime brutal, que ela alega não ter cometido. Após três anos de vários recursos negados pela justiça, John percebe que só há uma saída: elaborar um plano de fuga preciso para tirá-la da prisão. Agora, ele e Lara terão apenas 72 horas para fugir. Em uma corrida contra tempo, John irá provar que não há nada mais perigoso do que um homem com tudo a perder.

INSCRIÇÕES ABERTAS – curso sobre Martin Scorsese

O diretor MARTIN SCORSESE é um dos maiores realizadores do cinema norte-americano em atividade. Com uma carreira de mais de 40 anos, Scorsese construiu uma filmografia elogiada pelos críticos, respeitada por seus companheiros diretores e admirada pelo público.


Scorsese será tema do curso “MARTIN SCORSESE – CINEMA, FÉ & VIOLÊNCIA”, que será ministrado em Porto Alegre pelo crítico de cinema Rodrigo Fonseca .

A realização é da produtora Cena Um e tem parceira aqui com o blog!!! As aulas serão nos dias 17, 18 e 19 de novembro, das 19h às 21h30min, no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua Andradas, 959 – P. Alegre). O valor da inscrição é R$ 100,00 (bem em conta se a gente for ver a qualidade do curso).

Não dá para perder esta oportunidade!!!!

Sobre Rodrigo Fonseca:
• Jornalista e produtor editorial. Trabalha como repórter e crítico de cinema do jornal O Globo.
• Professor da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu desde sua fundação, em 2007.
• Escreveu os livros “Meu compadre cinema – Sonhos, saudades e sucessos de Nelson Pereira dos Santos” e “Cinco mais cinco – Os melhores filmes brasileiros em bilheteria e crítica”, em co-autoria com Carlos Diegues e Luiz Carlos Merten. É editor do blog Cinema Curto, sobre cinema e publicidade.

PROGRAMA DO CURSO

Aula 1 – Dia 17/Nov
Bons companheiros andam de táxi: os gangsteres, os federais e os desvalidos na obra de Martin Scorsese.

Aula 2 – Dia 18/Nov
As tentações de um cineasta que crê: as visões da religião em “A Última Tentação de Cristo”, “Kundun“ e “Vivendo no Limite”.

Aula 3 – Dia 19/Nov
Marty vérité: contracultura, música e história da arte cinematográfica aos olhos do diretor do documentário “Shine a Light”.

Serviço

Curso MARTIN SCORSESE – CINEMA, FÉ & VIOLÊNCIA – de Rodrigo Fonseca
Datas: dias 17, 18 e 19 de novembro
Horário: das 19h às 21h30
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua Andradas, 959 – P. Alegre)

Investimento: R$ 100,00
Material: Apostila + Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

Para inscrições, acessar: www.martinscorsese.tangu.com.br

Realização: CENA UM
Promoção: MUNDO CULT e BLOG MATINÊ
Patrocínio: SAPERE AUDE! LIVROS

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E mais uma dica de um curso super bacana em Porto Alegre.

O Demônio das Onze Horas

No próximo sábado, dia 6 de novembro, acontece o encontro do montador e professor Milton do Prado com o cinema de Jean-Luc Godard. Símbolo da Nouvelle Vague, na década de 60, Godard tratou a arte, a política, o consumo, os mitos e a religião como linguagem, revolucionando a história do cinema. De personalidade inquieta, o cineasta, autor de obras como Acossado e Je Vus Salue, Marie, mudou várias vezes junto com o seu cinema, mantendo sempre a obsessão pela desconstrução das narrativas tradicionais. Na ocasião, haverá a exibição do filme O Demônio das Onze Horas (Pierrot Le Fou, 1965), seguido de debate.

Segundo Milton, Godard se firmou na história do cinema como um iconoclasta. Intelectual e militante, o cineasta franco-suíço definiu, como um dos membros mais ativos da Nouvelle Vague, vários dos traços transgressores associados ao grupo. Isso o faz ser geralmente lembrado pelas rupturas que promoveu, mas nem sempre por uma de suas mais marcantes qualidades: a de construtor de formas. O encontro servirá para entender e discutir sobre a técnica e o processo de montagem de Jean-Luc Godard.

Contaminando o cinema com a literatura, a pintura, a pop art, o vídeo, a música, entre outras manifestações, Godard expandiu os limites da expressão fílmica como poucos, traçando um dos mais ricos percursos cinematográficos que se tem conhecimento. Esse trajeto expressivo sempre teve na montagem um aliado poderoso, dos cortes abruptos de Acossado (À bout de souffle), passando pela colagem de O Demônio das Onze Horas, até chegar em projetos mais ambiciosos como a série História(s) do Cinema.

Milton do Prado trabalha com montagem cinematográfica desde 1997. Natural de Aracaju (Sergipe), a faculdade de Jornalismo o trouxe a Porto Alegre e para os primeiros estágios em cinema. Dirigiu um curta, O Velho do Saco, com Amabile Rocha, mas foi na montagem que sedimentou seu trabalho. Atualmente é montador, professor do Curso de Realização Audiovisual da Unisnos, faz mestrado em Film Studies na Concordia University (Montreal) e já ministrou curso sobre a Nouvelle Vague. Ele é colunista do blog Amor Louco (amorlouco.wordpress.com/), de sua autoria, e da Revista Teorema. É responsável pela montagem do longa-metragem A Última Estrada da Praia, de Fabiano de Souza, lançado este ano no Festival de Gramado.

O projeto Olhares Sobre o Cinema acontece há três anos, com o objetivo de refletir sobre o cinema, narrativas e técnicas. Tem apoio da Associação Amigos do Museu Julio de Castilho, sendo realizado pela produtora Curta o Circuito Produtora, em parceria com o Museu Julio de Castilhos e Secretaria do Estado da Cultura.

SERVIÇO:

Olhares Sobre o Cinema – Ciclo Diretores
A Montagem de Jean-Luc Godard com Milton do Prado
Sábado: 6/novembro |
Das 13h às 18h
Museu Julio de Castilhos – Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre
Valor da inscrição para o encontro: R$ 95,00
Mais informações: (51) 3024-2337 ou www.curtaocircuito.art.br

Figurinos de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 em exposição em São Paulo

Primeira parte do último capítulo da saga estreia dia 19 nos cinemas

Na véspera do lançamento Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1, São Paulo é o palco dos principais figurinos usados nas filmagens do último capítulo da saga. A exposição com as vestimentas dos personagens do filme, começou hoje e vai até o dia 26 de novembro, das 10h às 22h, em frente ao Cinemark do Shopping Eldorado.

A visita ao local é gratuita e visitantes poderão conhecer os figurinos de Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Mundugo, Fleur Delacour e os Gêmeos Weasley. Além de verem as roupas originais de perto, os fãs poderão conferir fotos dos personagens, vídeos inéditos com cenas de bastidores, e se divertir com o game recém-lançado do filme.

A visita ao local é gratuita e visitantes poderão conhecer os figurinos de Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Mundugo, Fleur Delacour e os Gêmeos Weasley. Além de verem as roupas originais de perto, os fãs poderão conferir fotos dos personagens, vídeos inéditos com cenas de bastidores, e se divertir com o game recém-lançado do filme.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 começa quando Harry, Ron e Hermione iniciam sua perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade de Voldemort — as Horcruxes. Sozinhos, sem a orientação de seus mentores ou a proteção do Professor Dumbledore, os três amigos agora dependem uns dos outros mais do que nunca. Mas no caminho estão Forças das Trevas que ameaçam separá-los.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro. O lançamento de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 está previsto para julho de 2011, ambos são produções da Warner Bros. Pictures, uma empresa Warner Bros. Entertainment." src="http://wp.clicrbs.com.br/matine/files/2010/11/P02exposicao12112010.jpg" alt="">

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 começa quando Harry, Ron e Hermione iniciam sua perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade de Voldemort — as Horcruxes. Sozinhos, sem a orientação de seus mentores ou a proteção do Professor Dumbledore, os três amigos agora dependem uns dos outros mais do que nunca. Mas no caminho estão Forças das Trevas que ameaçam separá-los.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro. O lançamento de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 está previsto para julho de 2011.

Versão estendida de O Senhor dos Anéis chega ao Brasil

São quase três horas a mais de filme, além de muitos extras


Já está à venda, por enquanto apenas em DVD, a Edição Especial Estendida da triologia O Senhor dos Anéis. São 12 DVDs com quase três horas de filme adicionais, além de muitos extras como a inspiração dos livros de Tolkien, a construção da Terra-média na Nova Zelândia, documentário, entrevistas com o elenco, fotos comentadas pelos artistas, miniaturas das locações, storyboards para comparação com o filme, conceitos descartados e muito mais.

O diretor da triologia, Peter Jackson, escolheu todas as cenas estendidas. O primeiro longa (A Sociedade do Anel) conta 30 minutos de extras, o segundo (As Duas Torres), com 42 e o terceiro (O Retorno do Rei), com 48. Jackson foi o responsável por colocar um ponto final na espera dos brasileiros pelos filmes. Ele defendeu que fosse lançado no Brasil o box especial, idêntico ao lançado nos Estados Unidos, afirmando que os fãs do Brasil deveriam ter a oportunidade de fazer uma imersão intensa e explorar a Terra-Média, vivendo uma experiência completa.

Esta versão estendida amplia a compreensão da história e acrescenta novas cenas, como a passagem de Aragorn (Viggo Mortensen) nas Casas de Cura e a queda da Montanha da Perdição. Além disso, é possível conferir novas faixas para a trilha musical, compostas por Howard Shore e interpretadas pela Orquestra Filarmônica de Londres.

Trilogia Senhor dos Anéis – Edição Especial Estendida- 12 DVDs
Distribuidora: Warner
Filmes: “A Sociedade do Anel”, “As Duas Torres”, “O Retorno do Rei”
Extras: Documentários, Bastidores das Filmagens, entrevistas com o elenco, diretor e equipes de produção, mapas interativos, galeria de fotos, figurino, storyboards, demonstração dos efeitos especiais
Preço: R$199

Acervos do Aeroguion e Guion Sol serão leiloados em 2011

Também serão oferecidas ao público raridades como uma catraca e cadeiras do CINE MARROCOS

ATENÇÃO, MUDANÇA DE DATA DO LEILÃO!!!! O leilão será realizado em janeiro de 2011, em data ainda a ser definida.

O acervo do Aeroguion, Guion Sol e alguns itens do Guion Center serão leiloados em janeiro de 2011. O leilão será realizado na AGÊNCIA DE LEILÕES operado pelo leiloeiro Daniel Chaieb.

Serão leiloados os belos trabalhos do artista gaúcho EDUARDO VIEIRA DA CUNHA, elaborados especialmente para a fachada e interior do Aeroguion, bem como os painéis do Guion Sol 1, elaborados pela artista KAZUKO SHINOZAKI, e do Guion Sol 2, feitos por HELOÍSA MAIA e ROSALI PLENTZ.

Também estará a venda escultura de Bez Batti e pinturas de HENRIQUE LEO FUHRO, YUJI SCHMIDT, CAULOS, JOSÉ ALENCAR DE CASTRO, que muitos anos decoraram o Guion Center e uma obra rara do pintor gaúcho PEDRO WEINGÄRTNER, datado de 1905. Entre as curiosidades estão duas reproduções do mestre russo VASSILI VASSILIEVITCH KANDINSKI “AMARELO-VERMELHO E AZUL” – 1925 (data do original) ÓLEO SOBRE TELA – 100 x 70cm e “AZUL” – 1925 (data do original) ÓLEO SOBRE TELA – 100 x 70cm.

Também serão oferecidas ao público raridades como uma catraca e cadeiras do CINE MARROCOS, cadeiras recuáveis do antigo CINE LIDO, até bem pouco tempo ainda utilizadas pelo Guion Center 2.

Também será oferecido o mobiliário da cafeteria do Aeroguion, luminárias, logomarcas de vários cinemas, equipamentos de som, projetores, entre cerca de 300 itens.

Para mais informações acesse o site www.guion.com.br

EXIBIÇÃO EXCLUSIVA NO INSTITUTO NT

Está em cartaz esta semana, com exclusividade, no Instituto NT de Cinema e Cultura, a elogiada produção romena Contos da Era Dourada. A produção coletiva reúne alguns dos maiores nomes do atual cinema romeno, como Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Rãzvan Mãrculescu e Constantin Popescu. Mungiu é também autor do roteiro e idealizador do projeto, que teve como objetivo levar à tela contos folclóricos sobre o passado recente da Romênia, com bom humor e delicadeza.

Durante os 15 anos em que a Romênia viveu sob o regime ditatorial de Nicolai Ceausescu, mitos e lendas foram criados pela população. Utilizando o humor e o sarcasmo, tentavam amenizar um pouco a difícil realidade que enfrentavam. Repleto de regras absurdas – como a proibição do presidente de tirar o chapéu diante de representantes das nações ocidentais – esse período foi ironicamente batizado de Época de Ouro.

Contos da Era Dourada apresenta seis curtas, dirigidos por cinco cineastas romenos da atualidade que retratam histórias pitorescas e folclóricas desse tempo que tanto marcou o país. Cristian Mungiu ficou responsável pela assinatura de dois curtas. Ele foi vencedor da Palma de Ouro em Cannes, em 2007, pelo seu trabalho anterior, o maravilhoso 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias.


Amintiri din Época de Aur, Romênia, 2009
DURAÇÃO: 155 min
GÊNERO: Comédia / Drama
DIREÇÃO: Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Rãzvan Mãrculescu, Constantin Popescu

ROTEIRO: Cristian Mungiu
ELENCO: Diana Cavallioti, Radu Iacoban, Tania Popa, Vlad Ivanov, Alexandru Potocean, Teodor Corban, Avram Birau, Paul Dunca, Viorel Comanici, Íon Sapdaru, Virginia Mirea,
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos
LOCAL: Instituto NT de Cinema e Cultura, Rua Marques do Pombal, 1111 – Bairro Moinhos de Vento – POA/RS – (051) 3361.3111 – www.institutont.blogspot.com
HORÁRIOS: 13h10min – 17h40min – 22h45min

Encerradas inscrições para o BBB 11 com mais de 120 mil candidatos

Quem se inscreveu até as 20h deste domingo tem chance. Quem não se inscreveu resta esperar o BBB 12. Terminou oficialmente o período para mandar o formulário e o vídeo para tentar uma vaga na 11ª edição do programa!
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Cerca de 120 mil pessoas completaram a inscrição. Destas, 49 já estão selecionadas para a cadeira elétrica, a famosa etapa de entrevistas comandada por Boninho. No entanto, somente 15 entrarão na casa em janeiro.
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Nada fácil!
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Agora resta torcer para que a seleção seja a melhor possível, afinal a próxima é uma edição impar – e é de conhecimento, ou até superstição, dos fanáticos por BBB que as ímpares são as melhores.
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O que eu espero? Gente jovem, bonita e com personalidade. Depois de dez programas realmente acho que não adianta fugir desse perfil, é o que dá audiência e deixa o confinamento mais interessante.
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E vocês?

Star Wars merece uma nova trilogia?

A revista Wired aposta que sim. E ainda dá cinco motivos

Por: Anderson Nascimento


Geeks e cinéfilos de todo o mundo se torturam há cinco anos - desde que o último lançamento da saga Star Wars, A Vingança dos Sith, foi lançado - na espera de uma declaração de George Lucas que confirme a continuação da série de filmes.

Mas até agora nada de novo. Alguns boatos davam conta que após a exibição dos seis filmes já produzidos em 3D em cinemas de todo o mundo, Lucas criaria uma nova sequência para a série. Mas o criador de Star Wars tratou de desmentir a história.

Preocupado com a não continuidade da série, o portal da revista Wired listou cinco motivos para George Lucas criar, ao menos, mais uma trilogia para Star Wars. Veja:

5 - The Clone Wars é um sucesso: A série animada produzida para TV já está na sua terceira temporada, chegando a 66 episódios produzidos. A ideia dos produtores é entregar ao menos 100. Prova que público, e enredo a saga Star Wars ainda tem.

4 - A última trilogia não foi das melhores: Muitos fãs de Star Wars reclamam dos últimos três filmes produzidos - A Ameaça Fantasma, O Ataque dos Clones e A Vingança dos Sith -, que na verdade mostram o início da série. Então mais alguns filmes poderiam acalmar os fãs xiitas, ou não.

3 - É por uma boa causa: Goerge Lucas prometeu doar boa parte de sua fortuna para a caridade um dia. Mais uma série de filmes aumentaria consideravelmente seu patrimônio. Os mais necessitados agradecem.

2 - Avatar precisa de um rival à altura: a superprodução de James Cameron reina soberana no hall de filmes milionários e com bilheteria estrondosa na atualidade. Só a sequência de Star Wars poderia enfrentar Avatar com as mesmas pretensões.

1 - Os puristas precisam se renovar: os fãs malucos de Star Wars que assistiram Uma Nova Esperança, em 1977, não são mais crianças hoje. Na verdade, a maioria é formada por quarentões, cinquentões, sessentões. Uma nova série de filmes daria algum sentido a vida dessa gente que vive em função da saga criada por Goerge Lucas.

Só nos resta torcer. E que a força esteja com você.

Destaques do Festival Mix Brasil Evento começa dia 11 e tem mais de 100 filmes

Brasil / Magazine
Por: Marina Gurgel

Não dá nem tempo de sentir falta da Mostra de Cinema: o Festival Mix Brasil já começa 11 de novembro, com mais de 100 filmes focados na diversidade sexual. Em sua 18 edição, um dos grandes destaques do evento é a presença o astro do cinema pornô mundial, François Sagat. O ator estará presente na exibição especialíssima de L.A. Zumbi, de Bruce La Bruce, no Cine Don José dia 12 de novembro. Sagat reaparece pessoalmente também na exibição de Homem no Banho, de Christophe Honoré.

Outro que aparece por aqui é o diretor peruano Javier Fuentes-León, que vem para a abertura do Festival, dia 11, às 21h. Seu filme Contracorriente, que ganhou o Audience Award no Sundance Film Festival será exibido no coquetel de abertura.

* Mix Brasil abre inscrições para o Festival de Cinema
* "O cinema testa os limites da sociedade"
* Visite o canal de cinema

A programação conta também com Marisa Orth, que vai apresentar o Show do Gongo, uma exibição de curtas caseiros que são submetidos a júri popular no Teatro Gazeta dia 16 de novembro.

Já em 13 de novembro, diretores de peso participam do painel “Como Filmar uma Cena de Sexo”, no MIS. Tata Amaral, Carlos Alberto Ricelli, Jürgen Bruning, Claus Mathes e Florence Frazilci vão explicar e mostrar as principais cenas que produziram dentro do tema.

Outro destaque é para a pré-exibição de Quarto em Roma, longa de arte erótico de Júlio Medem, que vai ser exibido em uma noite dedicada às meninas, em 17 de novembro.

No programa Mundo Mix, chama atenção o longa uruguaio O quarto de Léo, e a homenagem ao israelense Tomer Heyman, que tem três de seus documentários exibidos. As sessões de curtas também fazem parte do Festival, como Sexy Boys, com a produção erótica, Cara Metade, sobre relacionamentos, Laços de Família e Mapa das Minas.

Os vencedores do Coelho de Ouro e Prata serão divulgados 18 de novembro no Cinesec, às 21h.

Para a programação completa, visite o site do Festival.

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Filhos de João – Admirável Mundo Novo Baiano
Um pouco sobre a Mostra de Cinema Internacional

Por: Carlos Alessandro Silva

Por ser soteropolitano, talvez seja suspeito para falar sobre Os Filhos de João – Admirável Mundo Novo Baiano, do conterrâneo Henrique Dantas, destaque da 34ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que se encerra no dia 4 de novembro. Mas que nada, quando o documentário entrar em março de 2011 no restrito circuito comercial das produções nacionais, abram alas para (re)viver a odisséia transcendental dos Novos Baianos e entender porque são alçados ao posto de revolucionários da música mundial.

Não à toa, os gringos já elegeram e reafirmaram Acabou Chorare (1972) como o disco brasileiro mais representativo, orgulho para todos nós. E são justamente o mergulho profundo na contracultura e a simbiose criativa influenciada pelo pai da Bossa Nova, João Gilberto, determinantes de um samba-rock estratosférico, de que se apropria com fluidez e beleza o filme de Dantas. Exceto Baby do Brasil, que não autorizou posteriormente suas falas na obra, a maioria dos Novos Baianos conta com deleite sobre a overdose de som, futebol e experimentação em todos os sentidos que viveram por dez anos, no auge da Ditadura Militar.

Luiz Galvão, Pepeu Gomes, Gato Félix, Moraes Moreira, Paulinho Boca de Cantor, Jorginho Gomes, Dadi e Bola Morais relembram com lucidez aqueles idos de loucura e dedicação quase integral a um projeto artístico único, mesmo em nossa rica tradição musical. Além dos depoimentos emocionados dos membros, brilham as palavras eloqüentemente iluminadas de Tom Zé, para quem os Novos Baianos foram uma dádiva inexplicável, mediada decisivamente pela sensibilidade de João Gilberto.

Outros amigos do grupo e especialistas em música reforçam a tese de genialidade, que unia canção e experimentalismo com popularidade. Uma evidência do quanto a indústria cultural (e a fonográfica em especial) ainda se permitia a artistas sem formatos aparentes, espaço mercadológico que foi se estreitando nos anos seguintes em prol do descarte fugaz . Na época, alquimistas que misturaram os rescaldos da Tropicália, de Woodstock, da obra carnavalesca dos baianos Dodô e Osmar, numa das manifestações mais cristalinas de brasilidade moderna.

O documentário mostra como a amizade e o amor intensamente compartilhados pelo grupo eram o fio que conduziu ao refinamento sonoro e à singeleza poética. Afinal, música de tamanha grandeza espiritual e criativa exige um esforço quase sobrenatural dos artistas. Iluminados, mas meros mortais. “Eu tô fazendo o meu caminho. Não peçam que me sigam. Cada um faz o que pode. Os homens passam, as músicas ficam”, versou Raulzito na canção “Senhora Dona Persona”.

Pelo bem cultural do país, desejo vida longa a “Os Filhos de João...” e boa sorte a Henrique Dantas, um dos guerrilheiros do cinema baiano, que levou 12 longos anos para concluir este trabalho. Um filme para se exibir não apenas nas salas de cinema, mas em TV aberta, fechada, e até em praça pública por iniciativas governamentais. Este testemunho importante da nossa cultura merece ser visto não só por baianos.

Jornalista residente em Sampa, torcedor do Bahia (rumo à 1ª Divisão) e integrante do coletivo artístico-futebolístico Babaçonha, de Salvador (BA).