Gramado 2010 - "Bróder!" faz a festa e conquista cinco Kikitos no festival da Serra Gaúcha

"Bróder!", estreia de Jeferson De na direção de longa-metraqem, foi o grande vencedor da 38ª edição do Festival de Cinema de Gramado, cuja cerimônia de premiação ocorreu no último sábado, dia 14. A produção levou os três principais Kikitos da noite - melhor filme, melhor diretor e melhor ator (Caio Blat) -, além de dois outros prêmios técnicos, trilha sonora e montagem. O longa "Não se Pode Viver sem Amor", de Jorge Durán, recebeu os prêmios de melhor atriz (Simone Spoladore), melhor roteiro e fotografia. "O Último Romance de Balzac", de Geraldo Sarno, ficou com o prêmio de melhor direção de arte e o prêmio especial do júri. "Diário de uma Busca", de Flavia Castro, foi eleito o melhor filme pela crítica e pelo júri estudantil. O curta brasilisense "Ratão", de Santiago Dellape, levou o prêmio de melhor filme do júri popular.

Na competição de longas latinos, o grande vitorioso foi o chileno "Mi vida con Carlos", de Germán Berger, considerado o melhor filme pelo júri oficial. A produção ainda conquistou o Kikito de Melhor Fotografia e o Prêmio do Júri Popular. O longa nicaraguense "La Yuma", de Florence Jaugey, ganhou o Prêmio Especial do Júri e mais o Kikito de Melhor Atriz, para Alma Blanco.


Lista completa dos premiados no 38º Festival de Cinema de Gramado.


LONGA-METRAGEM BRASILEIRO:

Melhor Filme de longa-metragem: "Bróder!", de Jeferson De

Melhor Diretor: Jeferson De por "Bróder!"

Melhor Ator: Caio Blat por "Bróder!"

Melhor Atriz: Simone Spoladore por "Não se Pode Viver sem Amor"

Melhor Roteiro: Jorge Durán, Dani Patarra por "Não se Pode Viver sem Amor"

Melhor Fotografia: Luís Abramo por "Não se Pode Viver sem Amor"

Melhor Trilha Musical: João Marcello Bôscoli e Jeferson De por "Bróder!" e John Ulhoa, Rubens Jacobina e Diamantino Feijó por "Ponto Org"

Melhor Montagem: Quito Ribeiro e Jeferson De por "Bróder!"

Melhor Direção de Arte: Ana Dominoni por "O Último Romance de Balzac"

Prêmio Especial do Júri: "O Último Romance de Balzac", de Geraldo Sarno

Prêmio da Crítica: Melhor Filme: "Diário de uma Busca", de Flavia Castro

Prêmio do Júri Popular: Melhor Filme: 180º, de Eduardo Vaisman

Prêmio do Júri Estudantil: Melhor Filme: "Diário de uma Busca", de Flavia Castro



LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO:

Melhor Filme: "Mi vida con Carlos", de Germán Berger

Melhor Diretor: Nicolás Pereda, por "Perpetuum Mobile"

Melhor Ator: Gabino Rodríguez, por "Perpetuum Mobile", e Martín Piroyansky por "La Vieja de Atras"

Melhor Atriz: Alma Blanco, por "La Yuma"

Melhor Roteiro: Pablo José Meza, por "La Vieja de Atras"

Melhor Fotografia: Miguel Joan Littin M. por "Mi vida con Carlos"

Prêmio Especial do Júri: "La Yuma", de Florence Jaugey

Prêmio da Crítica: Melhor Filme: "El vuelco del cangrejo", de Oscar Ruiz Navia

Prêmio do Júri Popular: Melhor Filme: "Mi vida con Carlos", de Germán Berger

Prêmio do Júri Estudantil: Melhor Filme: "El vuelco del cangrejo", de Oscar Ruiz Navia



CURTA 35 MM E DIGITAL:

Melhor filme: "Carreto", de Marilia Hughes e Cláudio Marques, e "Haruo Ohara", de Rodrigo Grota

Prêmio Especial do Júri: "Os Anjos do Meio da Praça", de Alê Camargo e Camila Carrossine

Melhor Diretor: Rodrigo Grota por "Haruo Ohara"

Melhor Ator: Flavio Bauraqui por "Ninjas"

Melhor Atriz: Elisa Volpatto por "Um Animal Menor"

Melhor Roteiro: Marilia Hughes e Cláudio Marques por "Carreto"

Melhor Fotografia: Carlos Ebert por "Haruo Ohara"

Melhor Trilha Musical: Marcelo Fruet, Boto Stanley e Augusto Canani por "Amigos Bizarros do Ricardinho"

Melhor Montagem: Paulo Sacramento por "Ninjas"

Melhor Direção de Arte: Vicente Saldanha "Amigos Bizarros do Ricardinho"

Prêmio da Crítica: Melhor Filme: "Babás", de Consuelo Lins

Prêmio do Júri Popular: Melhor Filme: "Ratão", de Santiago Dellape

Prêmio Estudantil: Melhor Filme: "Haruo Ohara", de Rodrigo Grota



Mostra Panorâmica:

Melhor Filme: "Terra Deu, Terr Come", de Rodrigo Siqueira



MOSTRA GAÚCHA – Prêmio Assembléia Legislativa de Cinema 35MM E DIGITAL:

Melhor Filme: "Um Animal Menor", de Pedro Harres e Marcos Contreras

Melhor Direção: William Meyer, por "Eu e o Cara da Piscina"

Melhor Roteiro: Pedro Harres e Marcos Contreras, por "Um Animal Menor"

Melhor Fotografia: Bruno Polidoro, por "Um Animal Menor" e "Peixe Vermelho"

Melhor Direção de Arte: Lívia Santos, por "Eu e o Cara da Piscina"

Melhor Música: Jean Pierre Caron e Rafael Sarpa, por "Peixe Vermelho"

Melhor Montagem: Denise Marchi, por "Eu e o Cara da Piscina"

Melhor Edição de Som: Gabriela Bervian, por "Peixe Vermelho"

Melhor Produtor/ Produtor Executivo: Ana Adams, por "Peixe Vermelho"

Melhor Ator: Fernando Mantelli, por "Limbo"

Melhor Atriz: Araci Esteves, por "Maldita"

Documentário sobre Ayrton Senna

Não é de hoje que se fala em um filme sobre Ayrton Senna. Durante um longo tempo rumores apontavam que Antonio Banderas (A Máscara do Zorro) seria seu intérprete em uma cinebiografia. Já que um filme de ficção não saiu do papel, o diretor Asif Kapadia (Far North) resolveu realizar um documentário sobre o tricampeão de Fórmula 1.

Senna traz depoimentos inéditos de pessoas que estiveram próximas ao ídolo brasileiro, como Ron Dennis, seu chefe na McLaren, e o eterno rival Alain Prost. Além, é claro, de várias imagens das performances do piloto nas pistas.

Antonio Banderas desiste de filme sobre Senna (notícia de 2009)
por: Francisco Russo

Pouco após o falecimento de Ayrton Senna, em 1º de maio de 1994, começaram os rumores sobre uma cinebiografia do piloto brasileiro. O projeto, como se sabe, jamais saiu do papel. Um dos interessados em interpretar o tricampeão mundial de Fórmula 1 era Antonio Banderas (A Máscara do Zorro), que descartou recentemente sua participação no projeto.

O motivo é o longo tempo de espera para que ele se concretize, o que aumentou ainda mais a diferença de idade entre Senna e Banderas. Hoje com 49 anos, o ator se considera velho demais para o papel.

Apesar da desistência, o filme sobre Senna ainda não está totalmente descartado. A responsável pela produção é a Warner Bros, que não divulgou novos planos para sua realização.

Fonte: Adoro Cinema - O Estado de São Paulo

Brasil para exportação

Veja o olhar estrangeiro sobre o nosso cenário com os longas metragens rodados em território brasileiro

Por Leonardo Filomeno

Seja para retratar cenários paradisíacos em uma comédia romântica ou a violência das grandes metrópoles para filmes policiais, a ex-colônia portuguesa e maior território da América Latina vem aos poucos sendo explorada como cenário pelo cinema estrangeiro. Assim como o mais recente lançamento hollywoodiano Os Mercenários, as paisagens tupininquis dão vida a roteiros, criam empatia com o público e ainda aumentam a arrecadação na bilheteria. Conheça os longas filmados aqui e suas respectivas repercussões mundo afora.

Sabor da Paixão (2000)

Ambientada na terra de Jorge Amado, a comédia romântica narra a história da sensual e ingênua Isabela (Penélope Cruz), que tem o dom de agradar aos paladares e corações masculinos. Após a descoberta da traição do marido (Murilo Benício), abandona a cozinha de um sufocante restaurante na Bahia para buscar o reconhecimento em São Francisco, nos Estados Unidos. O aroma peculiar da culinária, em que a pimenta é predominante, torna-a uma celebridade instantânea da TV.

A diretora venezuelana Fina Torres embarcou no país durante um mês e meio para fazer as filmagens de Sabor da Paixão. O longa estreou Murilo Benício em Hollywood e foi o primeiro falado em língua inglesa por Penélope Cruz - que ficou hospedada na casa de Caetano e Veloso e Paula Lavigne durante as gravações na Bahia. A trilha sonora acompanhou o cenário, resultando em um repertório com muita Bossa Nova.

Turistas (2006)

Talvez o mais polêmico filmado aqui, o longa narra a história de um grupos de turistas americanos que resolvem passar as férias no Brasil. No país, Olivia Wilde, Melissa George, Josh Duhamel e Desmond Askew conhecem um paraíso à beira-mar, mas quando menos esperam são roubados e sequestrados por uma gangue de extração de órgãos. A partir daí, o pesadelo dos estrangeiros começam.

Apresentando xenofobia, exploração sexual, sadismo e sangue, Turistas foi bastante criticado pela imprensa brasileira e internacional, mostrando uma infinidade de clichês e estereótipos pinçados pelo diretor John Stockwell. Gravado na Guatemala, nas proximidades de Ubatuba (SP) e em Lençóis (BA), o filme trazia em seu cartaz de divulgação, logo abaixo da palavra 'Turistas', a frase 'Go home' - o que em português significa 'Vão para casa'.

O Incrível Hulk (2008)

Fiel aos quadrinhos e à série de TV dos anos 70, O Incrível Hulk apresenta o fugitivo cientista Bruce Banner (Edward Norton) que busca um meio de retirar a radiação gama presente em seu sangue, fruto de um projeto secreto mal-sucedido do exército americano. Ele vive escondido em uma favela do Rio de Janeiro e longe de sua amada Betty Ross (Liv Tyler). Os militares tentam capturá-lo com a intenção de explorar o poder que faz com que Banner se transforme em Hulk.

O longa foi criado depois do fracasso de bilheteria do Hulk, de Ang Lee (2003), e procurou se desvincular totalmente deste. As cenas foram rodadas na Favela Tavares Bastos (Rio de Janeiro) e contam com a participação do lutador de vale-tudo, Rickson Gracie, como instrutor de jiu-jitsu. O filme custou para os cofres da Marvel Studios US$ 150 milhões e a arrecadação das bilheterias rendeu mais de US$ 260 milhões.

Ensaio Sobre a Cegueira (2008)

Em uma co-produção entre Japão, Brasil e Canadá, Ensaio Sobre a Cegueira é baseado no livro homônimo de José Saramago, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura. A trama mostra uma cidade invadida por uma epidemia de cegueira branca, onde parte dessa população é confinada e precisa aprender a conviver no meio do caos, violência e racionamento. No elenco, participam os atores Danny Glover, Julianne Moore, Gael Garcia Bernal e a brasileira Alice Braga.

Apesar de ser uma produção com estrutura hollywoodiana, a obra não conta com a participação norte-americana. Dirigido por Fernando Meirelles, prestigiado diretor brasileiro, o filme foi rodado em Toronto (Canadá), Montevidéu (Uruguai) e no Elevado Costa e Silva, em São Paulo. O longa abriu o Festival de Cannes de 2008 e foi orçado em US$ 25 milhões.

Os Mercenários (2010)

No melhor estilo pancadaria, explosões e tiradas de efeito, Os Mercenários, dirigido por Sylvester Stallone, entrou em cartaz nos cinemas em 13 de agosto. Acompanhado de um time de atores de elite do gênero - Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, e Dolph Lundgren -, o longa narra as aventuras de um grupo militar, classificados como dispensáveis, reunidos para combater um ditador latino-americano.
Com o orçamento de aproximadamente US$ 60 milhões, as filmagens foram realizadas em duas partes: a primeira no Brasil, na cidade de Mangaratiba (RJ), e a segunda no Parque Lage (RJ). Sylvester Stallone criou animosidade com o público brasileiro ao críticar o país durante a divulgação do filme no Comic-Con 2010. Rodrigo Santoro, Cleo Pires e Juliana Paes chegaram a negociar com a produção do filme, porém, os únicos que participaram do elenco foram a mexicana radicada no Brasil Gisele Itié e o lutador brasileiro Minotauro.

Música de Dylan vira roteiro de filme

A música Brownsville Girl, de 11 minutos, composta por Bob Dylan e Sam Shepard será transformada em roteiro para um novo filme, que pode ter Brad Pitt no elenco. Faixa do álbum Knocked out Loaded, de 1986, a canção é considerada uma das obras-primas de Dylan e trata de um romance épico, com direito a citações do faroeste estrelado por Gregory Peck em 1950, no filme O matador.

O longa-metragem terá direção assinada por Scott Cooper, de Coração Louco, e roteiro de Jay Cocks, de Gangues de Nova Iorque e A Idade da Inocência.

Ingressos a R$ 5 no Dia do Cinema Nacional

A partir do próximo dia 14, a PlayArte promove a quinta edição do Dia do Cinema Nacional, válido para todas as salas da rede. A programação das terças-feiras passará a contar apenas com títulos nacionais ou co-produções brasileiras pelo preço promocional de R$ 5,00.

Os filmes a compor a data especial mudam a cada semana e podem ser lançamentos ou obras menos recentes, desde que tenham estreado neste ano. A promoção vale por tempo indeterminado.

Vida de Ronald Reagan vai virar filme

Além de ser um dos políticos mais importantes dos Estados Unidos, o ex-presidente norte-americano Ronald Reagan (1911- 2004) foi também ator. Aliás, inicialmente, ele é quem deveria ser o protagonista do filme que mais amo na vida, Casablanca (1942). Sorte (ou azar) que ele estava servindo na Segunda Guerra e coube a Bogart dar vida ao inesquecível Rick Blane.

Todo este devaneio surgiu porque a vida do ator e político (melhor político do que ator, diga-se de passagem, embora ele tenha tido um merecido reconhecimento no cinema) vai virar filme. O longa será uma adaptação baseada em duas biografias de Paul Kengor, The Crusader e God and Ronald Reagan. Mark Joseph, que obteve os direitos cinematográficos sobre os dois livros há quatro anos, será um dos produtores do filme, que conta com um roteiro de Jonas McCord.

O filme tem o título provisório de Reagan, conta com um orçamento de US$ 30 milhões e deve estrear no fim de 2011.Entre os produtores também está Ralph Winter, que conta entre seus filmes a franquia X-Men, a série Quarteto Fantástico e a mais recente versão de Planeta dos Macacos. Já Joseph trabalhou em filmes como Ray e A Paixão de Cristo.

O começo do filme será a tentativa de assassinato sofrida em 1981 e contará sua vida através de passagens que irão ao passado e ao futuro em relação a esse evento. McCord disse que serão abordadas as origens da família de Reagan e, especialmente, as relações que manteve com seu pai alcoólatra.

A história de Reagan já foi tema de uma minissérie em 2003, chamada The Reagans, protagonizada por James Brolin. Até agora não foi contratado nenhum ator para o filme, e o diretor também não foi definido.

Ronald Reagan foi o 33º governador da Califórnia (em 1966 a 1974) e o 40º presidente dos Estados Unidos ( de 1981 a 1989) – ele é até hoje o homem mais velho a assumir o cargo, com 69 anos.

Com Ann Sheridan em Kings Row

A carreira como ator começou ainda nos anos 30, em pequenas participações em filmes B. O primeiro longa de destaque foi Love Is on the Air (1937), mas o sucesso veio mesmo cinco anos depois, com o drama Kings Row (Em Cada Coração, Um Pecado), de Sam Wood. (Voltando ao primeiro parágrafo: em Kings Row, Reagan fez par romântico com Ann Sheridan, que foi o primeiro nome cogitado para ser Isla Lazlo em Casablanca, antes de Ingrid Bergman). Em uma cena, o personagem interpretado por Reagan, Drake McHugh, que teve as pernas amputadas por um sádico cirurgião, após voltar da anestesia diz: “Onde está o resto de mim”? (”Where’s the rest of me?”). Reagan usou essas palavras no título de sua autobiografia em 1965.

Apesar de ter se tornado uma estrela com seu desempenho, Reagan não pode aproveitar seu sucesso, pois estava servindo nas Forças Armadas. Ele ainda atuou em diversos filmes, mas nunca mais voltou a fazer o mesmo sucesso. Ao longo de 25 anos, foram cerca de 60 filmes. O último foi The Young Doctors, de 1964.

23 filmes brasileiros disputam vaga no Oscar

Foi divulgado nesta quarta, dia 8, os nomes dos longas inscritos para participar da seleção do filme brasileiro que poderá concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2011.

• As Melhores Coisas do Mundo
• A Suprema Felicidade
• Antes que o mundo acabe
• Bróder
• Carregadoras de Sonhos
• Cabeça a Prêmio
• Cinco Vezes Favela, Agora Por Nós Mesmos
• Chico Xavier
• É Proibido Fumar
• Em Teu Nome
• Hotel Atlântico
• Lula, o Filho do Brasil
• Nosso Lar
• Olhos Azuis
• Ouro Negro
• O Bem Amado
• O Grão
• Os Inquilinos
• Os Famosos e os Duendes da Morte
• Quincas Berro D’água
• Reflexões de um Liquidificador
• Sonhos Roubados
• Utopia e Barbárie

O nome da produção brasileira escolhida será anunciado pela Comissão Especial de Seleção, no dia 23 de setembro. Já os cinco filmes selecionados para concorrer ao Prêmio de Melhor Língua Estrangeira serão anunciados em 25 de janeiro do próximo ano. A cerimônia de premiação será realizada no dia 27 de fevereiro de 2011.

Annette Bening e Julianne Moore interpretam casal gay nos cinemas

Minhas Mães e Meu Pai estréia no Brasil em novembro

No filme dirigido por Lisa Cholodenko (do elogiado Laurel Canyon - Rua das Tentações, mas que ficou conhecida mesmo por dirigir alguns episódios do seriado lésbico The L Word), duas das maiores atrizes dos últimos tempos, Annette Bening e Julianne Moore, interpretam o casal homossexual Nic e Jules. Elas vivem muito bem com seus filhos adolescentes, concebidos através de inseminação artificial e de um doador anônimo, até que um deles decide procurar por seu pai biológico. Na medida em que este pai começa a fazer parte da vida de todos, um novo e inesperado capítulo se inicia para esta família inusitada e nada convencional.

No elenco, o também sensacional Mark Ruffalo (Ensaio Sobre a Cegueira), além de Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas) e Josh Hutcherson (Ponte Para Terabítia).

Minhas Mães e Meu Pai foi considerado a sensação nos festivais de Sundance e Berlim. Apesar de ter sua estreia limitada no circuito americano em somente sete salas, a performance foi considerada pelos especialistas como positiva e com ótima média de ingressos em Nova York, São Francisco, Chicago, Toronto e Los Angeles.